Michela Lanteri

Nací en Turín (Italia) en 1992 y desde muy joven descubrí en el movimiento una forma de expresión y pensamiento. Comencé mis estudios de danza en la escuela Farco Morra, donde tuve la oportunidad de participar en certámenes nacionales e internacionales como Weekend in Palcoscenico, Novara in Danza y Rieti Festival, interpretando piezas como Primo Senso, Puppets y Luce.

A lo largo de mi formación he trabajado con maestros de proyección internacional como Francesco Nappa, Mauro Astolfi, Johan Inger, Pompea Santoro, Christofer Roman, Shirley Esseboom, Corinne Lancell, Loris Petrillo y Marina Mascarell, profundizando en repertorios como William Forsythe, Mats Ek y Johan Inger, así como en técnicas de danza contemporánea, floor work y contact improvisation.

Con 17 años inicié mi trayectoria profesional en la compañía EFFEMME. En 2015 formé parte del proyecto hispano-suizo Sibil·la con la compañía Plan B, dirigido por Brigitta Luisa Merki. Tras esa experiencia decidí trasladarme a Madrid para continuar desarrollando mi carrera artística.

En España he trabajado con EBB Junior Company, NeveS Dance Company (con la que fui ganadora del Talent Madrid 2016 en la categoría de danza), CIA SENPÜ y actualmente colaboro como intérprete y asistente coreográfica en la compañía Ogmia, dirigida por Eduardo Vallejo, participando en producciones como Bloodmoon, Spira, Replicant, Glass House, Time X, The Holy Trinity, No Time to Rage, Theory of Doubt, Refraction y Tell the Dust, entre otras.

En 2021 participé como intérprete principal en el cortometraje de danza contemporánea Cocito, dirigido por Nuria Onetti.

En febrero 2025 entré a formar parte de la CIA Richard Mascherin como intérprete en la pieza “Abertura”.

Durante todos estos años tambien he sido y sigo siendo docente de danza contemporánea y urbana en diferentes escuelas privadas y publicas como Victor Ullate School, Fundación Antonio Gades, entre otros.

Mi trabajo se centra en la investigación del cuerpo como espacio de memoria, presencia y transformación. Entiendo la escena como un lugar de encuentro entre experiencia, emoción y pensamiento.

Gestión cultural

Paralelamente a mi trayectoria escénica, he ampliado mi formación hacia los procesos culturales y la mediación artística. En 2023 cursé el Máster en Gestión Cultural en La Fábrica (Madrid).

He participado en el impulso y coordinación de proyectos culturales en colaboración con la Asociación Cultural Coro Rivas y el Espacio Cultural La Indomable, Batbox Productions formando parte de iniciativas vinculadas a la creación contemporánea y la programación artística.

Mi perfil integra la experiencia escénica con una comprensión estructural de los procesos culturales, acompañando la creación tanto desde el escenario como desde la organización y producción.

Pasión, claridad y escucha

¿Por qué hago lo que hago?

Mi enfoque combina lo creativo con lo estructural. Me implico a fondo en cada proyecto, desde la primera idea hasta el cierre. Escucho, propongo y busco soluciones realistas, sin perder de vista lo artístico.
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Trayectoria versátil

He estado en múltiples contextos: compañías, festivales, centros culturales y residencias.

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Mirada estratégica

Además de crear, sé cómo producir. Analizo necesidades, gestiono presupuestos, coordino equipos y estructuro ideas.
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Detalles

Me interesa cómo se construyen los vínculos y cómo se sostiene el trabajo colectivo. Eso implica tiempos, respeto y claridad.